Como artista, Murakami perguntas não as linhas traçadas entre o Oriente eo Ocidente, o passado eo presente de arte, de alta e cultura popular. Parando com a produção de obras de arte, Murakami chocou o mundo com sua colaboração empresarial com Louis Vuitton, quando desafiou a divisão entre arte e comércio.
Como curador, Murakami desafios nossas noções de história e cultura. Com sua exposição Superflat três partes que excursionou em grandes museus na América e na Europa, ele tentou introduzir artistas japoneses, animadores, cartunistas, etc Para uma platéia internacional, sob a Essa premissa não são tais categorias de Criatividade no sistema japonês como rígida, e tudo pode ser pensado como "Art". Instalação Final Sua Little Boy sugeriu uma nova interpretação da história através de uma exposição política do A-Bomb e do pós-guerra cultura popular japonesa.
Soirée Futurista, Milão 1911
O pintor e escultor Umberto Boccioni foi o mais importante teórico do Futurismo.
Formou-se em Roma, com Gino Severini, no ateliê de Giacomo Balla, nos primeiros anos do século XX. Aprendendo a pintura neo-impressionista, tornou-se um mestre menor do divisionismo italiano. Fixou-se em Milão, onde conheceu Marinetti, em 1908, e, em 1909, aderiu ao Futurismo, com Balla, Carlo Carrà e Luigi Russolo, assinando com eles o Manifesto dos pintores futuristas, em 1910; no mesmo ano, redigiria o Manifesto técnico da pintura futurista. Convocado para lutar na Primeira Grande Guerra, serviu na artilharia, em Sorte, próximo a Verona, onde morreu após uma queda de cavalo durante exercícios militares.
Sua produção artística e intelectual fluiu até 1916, ano em que publicou em Nápoles O Manifesto dos Pintores Meridionais. Expôs em Paris, Londres, Roma e nos Estados Unidos (São Francisco).
A sensação dinâmica é o principal valor de sua
arte - a ação que se traduz na pintura pela prática das técnicas neo impressionistas, associadas aos princípios do Cubismo, particularmente
depois de seu contato em Paris com Pablo Picasso e os outros cubistas em 1912. Sua pintura abordou temas político-anarquistas, cenas de grande movimentação de figuras em tensão dinâmica e mesmo composições quase abstratas, articuladas pelas linhas-força. Foi inovador na escultura, rompendo com a tradição de Rodin e procurando solucionar todos os aspectos da forma dinâmica na linguagem tridimensional. Suas esculturas ultrapassaram a questão
do movimento absoluto para um movimento relativo, estabelecendo uma tensão
e fusão da forma e do espaço, que se interpenetram. Realizou, ainda, experiências com materiais não tradicionais da escultura, justapondo e articulando vidro, madeira e couro, em trabalhos que chamou de polimaterici (polimatéricos).
DESENVOLVIMENTO DE UMA GARRAFA NO ESPAÇO, 1912
Considerada, com Formas Únicas da Continuidade no Espaço, como a melhor resolução de suas teorias, a pequena peça estrutura-se em torno da forma de um cilindro. O artista aplicou o princípio da decomposição, mas não direcionada por um processo analítico desaglutinador; ao contrário, articula os fragmentos
da forma da garrafa, segundo as linhas-força que inventara, fundindo-os numa síntese. Recusa estabelecer relações ortogonais, principalmente no tocante ao uso de linhas horizontais; assim, através desse propósito imprime um movimento espiralado, ascensional energético, que disciplina a abertura da matéria, nela introduzindo o espaço, estabelecendo em relação diagonal, uma integração ou síntese de tempo, espaço e forma.
FORMAS ÚNICAS DA CONTINUIDADE NO ESPAÇO, 1913O movimento dinâmico de um corpo humano no espaço é estudado por Boccioni de forma intensiva. Fez quatro figuras em gesso, das quais apenas uma se conserva na coleção do MAC-USP. Trata-se da operação mais radical dos princípios do artista, envolvendo todos os aspectos da forma dinâmica: ação que trabalha a matéria, marcando o impacto como espaço, e em rebordos da matéria, sinuosos, côncavos e convexos, alterando as massas frontalizadas da cabeça - uma interpenetração mútua da matéria e do espaço que faz a massa escultórica fremir nas superfícies. Impregnada de movimento, tanto relativo como absoluto, a figura avança determinada no espaço do espectador. O artista conseguiu materializar o movimento aglutinado à forma que, sendo no espaço, é também um devir a ser continuum.
Torre traçada por Gaudi
São Paulo é como o mundo todo
No mundo, um grande amor perdi
Caretas de Paris e New York
Sem mágoas, estamos aí
Caretas de Paris e New York
Sem mágoas estamos a...
Ê, ê, ê, ê, ê,
Dona das divinas tetas
Quero teu leite todo em minha alma
Nada de leite mau para os caretas
[Um rio
Esperando uma Sede.
porqué A Palavra me pega de Dois jeitos:
de hum Jeito Que nao Basta Sabe-la;
de hum Jeito Que me vir.
Tudo o Que me Resta dizer e de hum Corpo Que chora à Margem
Esperando uma Sede
Ouve enquanto uma Palavra: Água
(Mariana botelho, Padre Paraíso, Vale do Jequitinhonha)
"És livre, escolhe, ou seja: inventa." ;
"Um amor, uma carreira, uma revolução: outras tantas coisas que se começam sem saber como acabarão."
JEAN-PAUL SARTRE
gabiguedesbbz.blogspot.com
