Entrevista com Gunnar Kvaran - Interview with Gunnar Kvaran

A arte de Umberto Boccioni

Soirée Futurista, Milão 1911

O pintor e escultor Umberto Boccioni foi o mais importante teórico do Futurismo.  Formou-se em Roma, com Gino Severini, no ateliê de Giacomo Balla, nos primeiros anos do século XX. Aprendendo a pintura neo-impressionista, tornou-se um mestre menor do divisionismo italiano. Fixou-se em Milão, onde conheceu Marinetti, em 1908, e, em 1909, aderiu ao Futurismo, com Balla, Carlo Carrà e Luigi Russolo, assinando com eles o Manifesto dos pintores futuristas, em 1910; no mesmo ano, redigiria o Manifesto técnico da pintura futurista. Convocado para lutar na Primeira Grande Guerra, serviu na artilharia, em Sorte, próximo a Verona, onde morreu após uma queda de cavalo durante exercícios militares. Sua produção artística e intelectual fluiu até 1916, ano em que publicou em Nápoles O Manifesto dos Pintores Meridionais. Expôs em Paris, Londres, Roma e nos Estados Unidos (São Francisco). A sensação dinâmica é o principal valor de sua arte - a ação que se traduz na pintura pela prática das técnicas neo impressionistas, associadas aos princípios do Cubismo, particularmente depois de seu contato em Paris com Pablo Picasso e os outros cubistas em 1912. Sua pintura abordou temas político-anarquistas, cenas de grande movimentação de figuras em tensão dinâmica e mesmo composições quase abstratas, articuladas pelas linhas-força. Foi inovador na escultura, rompendo com a tradição de Rodin e procurando solucionar todos os aspectos da forma dinâmica na linguagem tridimensional. Suas esculturas ultrapassaram a questão do movimento absoluto para um movimento relativo, estabelecendo uma tensão e fusão da forma e do espaço, que se interpenetram. Realizou, ainda, experiências com materiais não tradicionais da escultura, justapondo e articulando vidro, madeira e couro, em trabalhos que chamou de polimaterici (polimatéricos). DESENVOLVIMENTO DE UMA GARRAFA NO ESPAÇO, 1912 Considerada, com Formas Únicas da Continuidade no Espaço, como a melhor resolução de suas teorias, a pequena peça estrutura-se em torno da forma de um cilindro. O artista aplicou o princípio da decomposição, mas não direcionada por um processo analítico desaglutinador; ao contrário, articula os fragmentos da forma da garrafa, segundo as linhas-força que inventara, fundindo-os numa síntese. Recusa estabelecer relações ortogonais, principalmente no tocante ao uso de linhas horizontais; assim, através desse propósito imprime um movimento espiralado, ascensional energético, que disciplina a abertura da matéria, nela introduzindo o espaço, estabelecendo em relação diagonal, uma integração ou síntese de tempo, espaço e forma. FORMAS ÚNICAS DA CONTINUIDADE NO ESPAÇO, 1913 O movimento dinâmico de um corpo humano no espaço é estudado por Boccioni de forma intensiva. Fez quatro figuras em gesso, das quais apenas uma se conserva na coleção do MAC-USP. Trata-se da operação mais radical dos princípios do artista, envolvendo todos os aspectos da forma dinâmica: ação que trabalha a matéria, marcando o impacto como espaço, e em rebordos da matéria, sinuosos, côncavos e convexos, alterando as massas frontalizadas da cabeça - uma interpenetração mútua da matéria e do espaço que faz a massa escultórica fremir nas superfícies. Impregnada de movimento, tanto relativo como absoluto, a figura avança determinada no espaço do espectador. O artista conseguiu materializar o movimento aglutinado à forma que, sendo no espaço, é também um devir a ser continuum. Read more at www.mac.usp.br

Lee Ufan

Para Lee, a contenção na criação de arte, até mesmo deixar o que foi criado desaparecer-desloca o status de suas obras a partir dos objetos materiais para fugazes experiências vividas, e sua não produção emerge como uma crítica sutil sobre a prevalência da sociedade ocidental do excedente e superprodução. relatum , o título de todas as esculturas de Lee, é um termo filosófico que denotam coisas ou eventos entre os quais existe uma relação.Esta abordagem radical para a obra de arte, não como um objeto, mas como uma rede de relacionamentos, mudanças experiência artística a um ato de encontro, uma ocasião que se desenrola em torno do espectador em um determinado tempo e espaço.Desde seu período Mono-ha no início, Lee restringiu a sua escolha de materiais para chapas de aço e pedras, com foco em sua justaposição precisa conceitual e espacial.A placa de aço rígido, pesado, sólido é usado para construir coisas no mundo moderno, a pedra, em seu natural, como é do Estado ", pertence a um mundo desconhecido", como o artista coloca, além do self e modernidade fora, evocando o Outro, ou "externalidade".

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Arte

A área da Arte Visual e Design é extremamente ampla. Abrange qualquer forma de representação visual, ou seja, cor e forma. Outras formas visuais dramáticas costumam ser incluídas em outras categorias, como teatro, música ou ópera, apesar de não existir fronteira rígida. É o caso da arte corporal e da arte interativa ou mesmo do Cinema e do Vídeo-arte, inter alia. As artes que normalmente lidam com a visão como o seu meio principal de apreciação costumam ser chamadas de artes visuais. Consideram-se artes visuais as seguintes: pintura, desenho, gravura,fotografia e cinema. Além dessas, são consideradas ainda como artes visuais: a escultura, a instalação, a arquitetura, a novela, o web design, a moda, a decoração e o paisagismo. No Brasil, existe o curso de nível superior em Artes Visuais, o qual oferece ao estudante a possibilidade de se aprofundar em várias áreas de estudo estético e experimentar as variadas formas de expressão visual, sobretudo desenho e vídeo, bem como a formação histórica. Read more at pt.wikipedia.org

PAPER CLAY

A mistura de papel com argila (Paper Clay) apresenta características próprias.

As peças depois de queimadas ficam mais leves pois a celulose, usada na composição da massa, incinera-se durante a queima.  

Outra característica significativa é sua resistência a grandes tensões, face à sua plasticidade, obedecidas certas especificações quanto ao percentual de papel na massa. Esta particularidade permite modelar formas ousadas, necessárias, muitas vezes, quando da confecção de esculturas. 

Pode-se usar muitos tipos de papéis: papel toalha, higiênico, de embrulho, de algodão, de formulário de computador, papelão da embalagem de caixa de ovos e outros. O papel de capa de revista não é recomendado pois geralmente contem colas e resinas. Quando se usa papel de jornal deve-se verificar se a tinta de impressão contém chumbo — material bastante tóxico. Se sim não usar.

Licenciatura em Artes Visuais

O Curso de Licenciatura em Artes Visuais destina-se prioritariamente à formação de professores que possuam elaborar e organizar, com base em princípios filosóficos e metodológicos, conteúdos e práticas de ensino e aprendizagem em Artes Visuais para os níveis e modalidades de educação formal quanto não formal, explorando criticamente a produção artística nas inter-relações entre arte, cultural e educação. Configuram como campos de atuação: Redes de ensino pública e Particular, Conservatório, Projetos Sociais, Ongs, Produção Cultural, Museus, Galerias de Arte, Secretarias de Cultura, Gráficas, Estúdios de Ilustração, Escolas de Arte.

Objetivos pricipais:

* Formar e qualificar profissionais docentes/pesquisadores em Artes Visuais estabelecendo elos entre a experimentação prática e reflexão crítica; Assegurar na formação do professor de Artes Visuais para o Ensino Fundamental, Médio e Superior o conhecimento de teorias e métodos de ensino – aprendizagem, bem como do desenvolvimento gráfico – espacial;

* Possibilitar o conhecimento e a valorização da pluralidade do patrimônio sócio-cultural, promovendo a inserção no circuito artístico da produção dos jovens artistas;

* Estimular o exercício da percepção, da apreciação estética e cultural e da ampliação da sensibilidade.
Fonte: Unimontes